作为一部国产原创影院动画片，《少年师爷之大禹宝藏》（2016）以独特的地域文化特色和鲜明的民族美学风格赢得了多方好评，产生了较大影响。该片以具有悠久历史文化传统的绍兴为背景，通过少年师爷和小伙伴们寻找大禹宝藏的探险故事，既生动地表现了家庭和谐、人与人和谐、人与自然和谐的主旨，体现了“以和为贵”的文化理念；同时也真切地反映了“善待水、珍惜水、保护水资源”的主题，显示了环境保护的重要性。影片主旨内涵的丰富多元，既使其剧情内容充实而不单薄，也使动画形象颇具特点而不空泛概念。
（一）注重表现地域文化特色
　　众所周知，地域文化是中华文化的重要组成部分，它是指在特定区域源远流长、独具特色、传承至今仍发挥作用的文化传统，它是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等的文明表现。在各种地域文化中，吴越文化是长三角地区特色鲜明的地域文化，而具有2500年历史的绍兴则是吴越文化的发祥地之一。在这里，诸如乌篷船、乌毡帽，社戏、绍剧、越剧，水乡、桥乡、酒乡、书法之乡等，都是历史文化名城绍兴特有的各种文化元素和文化特征。至于师爷文化和大禹治水的经典传说，也是绍兴独具的文化遗产。浙江特立宙动画影视公司作为绍兴首家原创动漫企业，其创作生产注重立足于绍兴，努力开掘吴越文化资源，从而使其作品显示出独特的文化特色和文化品格。
　　这一特点鲜明地表现在《少年师爷之大禹宝藏》的创作拍摄中，该片无论在剧情构思、动画形象塑造方面，还是在思想主旨表达、文化内涵开掘等方面，都注重充分发掘和运用了吴越文化的各种文化元素与文化遗产，从而使影片具有浓厚的地域文化特色，较好地实现了中国文化元素与动画作品的有机融合。
　　首先，就影片的剧情内容而言，该片叙述了小师爷及其伙伴们寻找大禹宝藏的探险故事，既突出表现了小师爷的聪明、勇敢和顽强，也具体描写了他与小伙伴们在遇到各种意外和危险时互相帮助、团结一致和坚忍不拔的优良品格。编导巧妙地把大禹治水和大禹宝藏的传说融合在探险故事中，由此不仅很好地续接了文化传统，而且使故事情节更具有传奇色彩。在影片叙事中，大禹宝藏是一个颇为引人的悬念，它不仅引起了小师爷及其小伙伴们探险寻宝的兴趣，而且也引发了观众观赏影片时探究思考的兴趣。这一悬念最后的答案即“礼水”，也就是说要“善待水、珍惜水、保护水资源”；其结果既在意料之外，也在情理之中。同时，影片对家庭亲情的刻意渲染以及对小伙伴之间诚挚友情的生动表现，一方面拓展了影片的主题，使其内涵更加丰富多元；另一方面也有助于揭示人物的内心世界，使影片的艺术感染力更加强烈。另外，影片重视叙事情节的设计安排，使其发展跌宕起伏，十分引人；有些故事“桥段”和细节刻画也颇具童趣，从而有效地增强了影片的观赏性和娱乐性。

　　其次，就影片的动画形象而言，该片所着重塑造的小师爷形象，无论在外形设计上，还是在性格描写上，都力求使之体现出独具的个性特点。从外形上来看，其衣着打扮颇像一个小小的“绍兴师爷”；但从其性格来看，则与传统的“绍兴师爷”有很大区别，体现了现代少年儿童的良好素质：他既聪明伶俐，遇事肯动脑子，又勇敢坚强，不怕困难和危险。当然，他也有些叛逆和调皮，但正是这些缺点使其形象摆脱了“小大人”的窠臼，更符合少年儿童的特点。因此，对于青少年观众来说，这一银幕形象既很新鲜独特，又能传递出很多“正能量”。此外，像小越、钱贯、丁丁等形象也各具特点，他们与小师爷的形象相互映衬、相互对比，较好地凸显了各自的个性特点，从而给观众留下了较深刻的印象。
　　无疑，由于《少年师爷之大禹宝藏》较生动地表现了地域文化的独特性，所以其文化特色和文化内涵方面的新意是显而易见的。
（二）努力凸显民族美学风格
　　近年来，国产动画片在民族美学风格的建构方面较为薄弱，不少影片注重模仿和借鉴美、日等国动画片，其结果则使中国动画片的民族美学传统未能得到很好的延续和拓展。为此，以艺术创新主导动画片创作，努力凸显民族美学风格，则是国产动画片在创作拍摄中需要着重强化的一个重要方面。《少年师爷之大禹宝藏》在这方面所进行的探索和努力是应该被充分肯定的。
　　如前所述，该片在题材选择、主旨内涵和动画形象等方面已经鲜明地体现了“弘扬民族文化，讲好中国故事”的艺术追求，使之显示出“中国风”动画片的美学品格。同时，影片在艺术表现形式和电影语言运用等方面也努力营造独具特色的民族美学风格。例如，影片在叙事时将历史文化名城绍兴的各种文化元素和文化遗产有机地融合其中，无论是禹陵鉴湖、水陌纤道，还是小桥流水、白墙黑瓦，抑或是古戏台、乌篷船、乌毡帽、黄酒等，不仅具体生动地再现了一座古色古香的绍兴城，细致地描绘了绍兴的风土人情和文化特色，而且也有效地增强了故事内容和动画形象的真实感，并由此传递出了独特的东方美学神韵。有道是“一方水土养一方人家”，显然，以绍兴的历史文化传统为背景讲述的故事内容和塑造的人物形象，就很自然地体现了作品民族美学风格的个性特征。
　　应该看到，我国动画片创作在民族美学风格的追求和营造方面曾积累了丰富的经验，形成了优良的传统。特别是新中国成立以后，国产动画片创作在民族美学风格建构方面取得了较显著的成绩。自20世纪50年代起，诸如《骄傲的将军》（1956）、《小蝌蚪找妈妈》（1961）、《牧笛》（1963）、《大闹天宫》（1961）、《哪吒闹海》（1979）、《三个和尚》（1981）等一系列艺术上别具一格、民族美学风格特色鲜明的国产动画片先后问世，不仅为“中国动画学派”的形成奠定了坚实基础，而且在国际影坛上为中国动画片赢得了很高的声誉。它们一方面在故事内容上对于中国古代寓言和古代经典文学作品等进行了巧妙改编，赋予其新的文化内涵；另一方面则在艺术形式和艺术技巧上注重对中国水墨画、壁画、年画、京剧等传统艺术进行了成功借鉴，使之独具特色；由此说明了民族美学风格应该是民族的内容和民族的形式互为表里的有机统一体。
　　时至今日，国产动画片的创作既要继承这一优良传统，又要在新的时代环境里有新的拓展，并根据新的内容去创造新的民族形式和美学风格。因为时代在发展，人们的审美观念和娱乐需求也在不断变化。因此，国产动画片的创作一方面仍要注重从中国传统的文学艺术作品中汲取营养或对其进行创造性的改编，如《西游记之大圣归来》（2015）即是如此；另一方面则要重视和倡导原创，要通过新的故事内容和新的动画形象来满足广大观众新的审美娱乐需求。而在原创作品中，既要艺术地传递主流价值观，又要注重凸显民族美学风格，如《少年师爷之大禹宝藏》即是如此。同时，原创作品还应该努力表现现实生活，并能较好地体现出时代精神和人文关怀。
　　当然，民族美学风格的建构并不排除对域外各国动画经验的学习借鉴，但这种借鉴并不是盲目的跟风模仿，而是要像鲁迅先生所说的那样：对于域外文化，我们“要放出眼光，自己来拿”，并切实做到“为我所用”，在创作中要合理地、巧妙地利用本民族以外的各种文化元素来阐释和表现中华文化，并有助于更好地建构民族美学风格。例如，《少年师爷之大禹宝藏》中那只可爱的“鹅”的动画形象，就令人联想到美国迪士尼动画片《米老鼠和唐老鸭》（1984）中“唐老鸭”的动画形象，这种借鉴也无损于影片民族美学风格的建构。
　　无疑，《少年师爷之大禹宝藏》在民族美学风格建构方面的自觉追求和成功经验也给当下国产动画片的创作拍摄提供了一个很好的范例。
（三）几点启示
　　《少年师爷之大禹宝藏》的创作对当下国产动画片的创作有以下若干启示：
　　第一，国产动画片要注重讲好中国故事，努力传播中华优秀文化的价值观。
　　当下，国产动画片要摆脱对域外（特别是美、日）动画片的简单模仿和过多借鉴，要立足本土，扎根生活，回顾历史，面向现实，注重用动画艺术讲好中国故事，努力传播中华优秀文化的价值观。其创作既可以如《少年师爷之大禹宝藏》那样，从中华传统文化中获得灵感、选取题材，并赋予其新的创意和内涵；也可以面向社会现实，从生活中提炼有意义、有价值的主题，并通过生动的故事情节予以艺术化的表现和个性化的演绎。应该看到，一方面，浩瀚的中华文化是国产动画片创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源，创作者要切实用好这些资源创作出优秀作品；另一方面，丰富的现实生活也是国产动画片创作不可忽视的重要源泉，创作者应从中获取灵感、选择素材，并以动画艺术生动形象地表达自己对生活的看法与评价。在这方面，国产动画片的创作较薄弱，尚有待加强。
　　第二，国产动画片要注重塑造好有特色、有内涵的动画形象。
　　当下，国产动画片的创作要在塑造有特色、有内涵的动画形象上下功夫，要不断为国产动画形象的艺术画廊增添既能体现中华文化的价值观念和传统美德，又独具性格特点和艺术风采的动画形象。《少年师爷之大禹宝藏》及其系列动画片所塑造的“小师爷”的动画形象，无论是形象设计，还是所体现出来的思想内涵以及个性特点，都较有自己的特色，已给广大观众留下了较深刻的印象，这一成功的经验应该予以推广。
　　第三，国产动画片要努力营造民族美学风格，凸显地域文化特色。
　　当下，国产动画片的创作应注重营造民族美学风格，要更多地从中华文化和传统美学中汲取营养，使之能很好地凸显“中国风”动画片的美学品格。《少年师爷之大禹宝藏》在这方面提供了可资借鉴的经验，该片不仅在题材选择、主题内涵和动画形象设计等方面注重从具有地域文化特色的古代传说中进行提炼和拓展，而且还能运用一系列具有地域文化特色的中国元素来叙事抒情，从而使影片显示出较鲜明的民族美学风格，这样的艺术追求是应该充分肯定的。
第四，要改变国产动画片专为少年儿童创作的定位，努力以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的优秀动画片。
　　应该看到，动画片并非都是给少年儿童观赏的，那些适合少年儿童观赏的动画片只是其中一种，如《少年师爷之大禹宝藏》就属于适合少年儿童观赏的动画片。但是，许多优秀的动画片（特别是一些具有哲理性、寓言性的动画片）往往成人也喜欢看，如日本宫崎骏的动画片即是如此。为此，我们一方面应抓紧制订和推行“动画分级制”，使动画片创作对各种年龄段的观众有一定的针对性；另一方面则希望动画艺术家能多创作一些老幼咸宜的优秀作品，不断提高国产动画片的艺术质量和美学品位；要大力振兴“中国动画学派”，进一步弘扬其优秀传统，使中国动画艺术能再次享誉世界。
　　（此文原载2016年7月27日《中国电影报》，被收入《中国电影、电视剧和话剧发展研究报告（2016卷）》时有所增补，复旦大学出版社2017年9月出版。）