影视广告制作流程

　　影视广告的制作分为三个阶段:一、前期筹备阶段:开拍前的准备与PPM会议；二、拍摄制作阶段:广告实拍与录制阶段；三、后期制作阶段:拍摄完成后的冲印、转磁、剪辑、修饰、录音合成等工作。
一、前期筹备阶段
　　影视广告的前期筹备阶段是从广告主和广告公司将故事板和脚本的确认开始的。一旦确认了脚本，广告公司的创意总监和制作总监作为本片的监制，就会寻找和挑选适合这个项目的导演，并招集数家制作公司开始报价竞标。制作总监需利用脚本制订大概的预算，安排拍摄时间。与此同时，制作总监已经与艺术指导和创意小组人员讨论过故事板和脚本，并充分理解了广告的创意概念和目标。在招标过程中，制作总监应该具备向投标者全面解释工作的能力，这样对成本的预测才能做到尽可能准确。
　　当广告主同意按故事板和脚本要求的意图制作广告片，广告主就会批准预算。制作总监与创意小组以及广告主一起对制作成本做一个估价，包括拍摄的规模、所需的场景、演员、技术要求、人工劳务等因素的总体费用。这些费用的预算要尽量详尽和全面，制作总监要依据广告主所提供的预算来挑选制作公司。最后定下最适合拍摄这条广告片的导演和制作公司，然后委托制作公司承接完成这个项目。企业宣传片
　　创意脚本是广告的文字表述，故事板就是广告将要使用的影像画面和文案以分镜头顺序表示的图稿( Storyboard )影视广告的制作，是涉及广告主、广告公司、制作公司与导演等方面的群体合作项目，在制作过程中，需要依靠多方面的专业人员支持与配合，才能够实现影视广告的顺利完成，那就需要一种沟通的工具——“制作简报”。把广告创意通过文字或参考性影像资料跟负责不同环节的人沟通，就要准备好“制作简报”，它担当了一个与制作公司、广告公司以及客户之间的沟通角色，在将来的制作环节里，经常会引用和遵循“制作简报”的内容。不良的“制作简报”与沟通的不足，都会导致不良的后果，例如，1.制作方向不明确使广告效果受损。2.技术要求达不到，经常反复修改，延长周期。3.制作单位没有明确指示而导致估价失误，成本超支。作为一个创作人员或制片人员，都应该不厌其烦地填写这份重要的沟通文件，以避免不该出现的失误。
　　导演和制作公司在接到Story board 和脚本并了解制作简报后，即刻组成一个完整的摄制班底，制作公司的制片与导演、美术指导、摄影师、照明组长、副导演等主创人员要召开内部会议，商讨原创脚本中的内容，让各部门领会创意概念和制作要求，然后分头去寻找资料和做些初期的筹备工作。
　　导演要用影视的表现手法将Story board 进行演绎，用视听元素将原创进行调整归纳，使之更加单纯，或将它丰富和提升，做出一个完善的、更具观赏性的Shooting Board导演拍摄故事板，准备在第一次PPM会议上提供给广告主和广告公司共同探讨。
　　通常，广告制作的筹备期要有三次PPM会议(Pre Production Meeting), 这三次PPM由制作公司、导演、广告公司和广告主多方共同参与。
第一次PPM
　　第一次PPM会议，是导演和制作公司提出自己对创意脚本的理解，制作公司必须与导演在事前共同做出一份关于广告制作总体想法的书面材料，要求是图文并茂。其中最重要的一项是要有一份导演阐述，导演阐述要尽可能地详细和周到，导演阐述的内容包括:
1.关于分镜头脚本
　　导演必须将他对Story board 的理解，对创意概念和广告目的的理解，以及经他演绎和发展之后的独到想法提出来，并说出理由和根据。导演用Shooting Board 讲述自己如何在拍摄中提升创意原点，如何使创意显得更绝妙，更具趣味性。导演必须把所有的想法和问题都摆出来，供广告公司和广告主反馈他们的意见，以此达到制作方向的统一。
2.关于影调色彩
　　和拍摄电影一样，一支广告片也要有一个基本的影调，影调的风格、色彩都要由导演和摄影师、美术指导事先探讨，并找出相关的影像资料加以说明。广告主往往不太具备对艺术表现的理解能力，因此必须提供可见的画面效果，最好是动态的影像，比较直观，亦易于沟通和选择。不要忽略影片的影调个性问题，广告的调性是非常讲究的，这不光指色彩，还有情绪，还要根据消费群体的喜好和民俗来确定。
　　比如这条广告是迎新的、欢快的、喜洋洋的，就要考虑它的喜庆效果:比如是怀旧的、浪漫的，就要带有温暖煽情的情绪。是伤感的、哀愁的，就可以苦涩灰暗些等等。
　　总之，无论何种影调的确定，都要符合消费群体的审美定势和审美情趣，广告的独特个性可以发挥，但必须建立在企业产品的独有特性上。
3.关于演员(人物)
　　广告片里有人物的表演，就要有演员或模特，演员的选择要建立在符合创意脚本所提出的人物要求和性格，符合广告目标消费群普遍认知的形象定位，能准确地表达创意概念，有良好的表演能力，能使广告的故事情节演绎得鲜活，总之要“适者为美”。
　　导演与副导演对每一个角色都要提供多个选择，提供的人选必须事先做好Casting 试镜和照片资料汇集，并将演员与模特进行编号，把他们的身高与三围、爱好与特点、尤其是演员的个人资料都标注清楚，了解演员是否演过同类产品广告成为竞争对手做过代言等。这样便于广告主与广告公河的认真挑选和定夺。
4.关于场景
　　导演要具体说明拍摄场景的外景。内的设想与风格，美术指导要提供场景的气氛玉和大体结构图，这些都是事先选景或次贷多科整理出来的，无论是外景还是内景，都要提供更多的选择，作为首次制作会次更多的是把想法和构思说出来，然后才能根据客户确的要求进行选景或做出搭景图。
5.关于摄影
　　创作人员无论有多少想法，广告片最终是通过摄影机的镜头来拍摄的，镜头的运用，如何布光，如何拍摄，光比和反差的大小，是否运用特殊的摄影器材和辅助器材，动用什么样的灯光设备等，摄影部门都要提出来。如有些画面镜头需要高速拍摄，需要升到很高的格数，就不能使用常规的摄影机。有些画面镜头需要超广角甚至是鱼眼镜头，都要另行配备。有些需要大型摇臂，有些需要斯泰尼康便携式减震器，有些需要在外景地铺设长型轨道，有些需要手持追拍等等，导演和摄影师都要有个整体把握。
6.关于化妆、服、道
　　这是美术部门的职能工作，美术指导和美术助理必须将广告片里演员的化妆、人物的造型、服装的设想和场景所需的道具陈设一一列举出来。演员的发型、化妆的造型以及配饰都要多几种选择。服装的设计要适合广告片里的人物身份和性格，每一个主要演员的服装设计都要准备几款样式，包括群众演员的服饰。美术指导要列出建具单，道具师要将主要的道具，尤其是特殊的道具(包括需要加工制作的)，以图片和设计稿形式展示出来，供广告主和广告公司审核。
7.关于后期
　　导演需要把广告片后期剪辑的设想传达给广告公司和广告主。关于影片的结构、节奏、技巧和字幕都要有所说明。像一些特技的处理、抠像的处理、三维与实拍的合成等，都要用可见的图像或影片资料加以说明。可以寻找一些在剪辑手法上相类似的广告或影片来演示，让客户有一个具象的认识，对导演意图一目了然。同时，导演及制片会提供几家后期公司来进行选择，后期公司(剪辑师)各有自己擅长的专业优势，并在这个领域里享有声誉。选择最适合这个项目的后期公司和技术人员是非常关键的，在哪里转磁，在哪里剪辑，在哪里做二维或三维，在哪里合成特效，都要在这个环节中给与确认。

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