中国国内动画行业发展的四个阶段

　　目前为止，国内的动画行业经历过四大发展阶段。
一．第一阶段，传统动画的发展（1957～2000年左右）。
　　这一阶段以1957年成立的上海美术电影制片厂为主导。其采用上文中提及过的传统手绘动画的制作方式，在建厂的几十年当中，创作了《大闹天宫》《牧笛》《三个和尚》《宝莲灯》《大耳朵图图》等数百部优秀动画作品，享誉海内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”及中国电影“金鸡奖” “华表奖” “童牛奖”等在内的200多个奖项（图1-12）。

图1-12　《牧笛》剧照
　　在这股潮流中，中国动画片的创作数量和艺术质量都达到了前所未有的高度，并且因具有鲜明的民族特色而频频在国际上受到关注。《电影艺术词典》在对“美术片”的注释中提到：中国美术电影，因在国际影坛上独树一帜，被称为“中国学派”。
　　而传统动画阶段没落的原因是多方面的，其中最重要的原因有两个：
　　① 由计划经济体制向市场经济体制的改革，使国营的上海美术电影制片厂失去了国家在经济上的扶植。国家拨款的减少就意味着美影厂需要自行解决资金问题，在这样的背景下，美影厂开始接国外动画片的制作外包工作，这直接导致了大量动画人才的流失。
　　② 国内动画大环境的改变。2003年，动漫产业被国家广电总局列为重点扶持的文化产业，并对动画制作单位进行资金上的扶持。这直接导致了当时动画片的主要播出平台—电视台—基本上取消了动画片的购片费用。动画制作企业的资金回收主要靠国家的扶持资金。而国家扶持资金的多少，取决于制作形式和播出时长。
　　制作形式，即该动画是二维动画还是三维动画。三维动画的扶持资金比二维动画多一倍左右，这使得以传统手绘动画为主要制作手段的美影厂在扶持资金上的收入锐减。
　　播出时长，即该动画片的总长度。由于按分钟数给扶持资金。于是，几十集甚至数百集的动画片拿到的扶持资金，要远远多于只制作一集且一集不到十分钟的美影厂动画片。
二．第二阶段，全民创作Flash动画（1997～2011年左右）。
　　1997年，Flash首次传入中国大陆。在当时，整个中国的动画产业几乎一片空白，除了几家美影厂外，几乎没有一家动画公司。再加上当时个人电脑刚刚开始普及，尚无一款能在家用计算机上运行的动画制作软件。基于这样的历史背景，Flash由于上手容易、技术门槛较低、对计算机硬件要求低等优势，使大批的中国动画业余爱好者加入到Flash动画制作中来。从这一点上看，FLash基本上可以被看作中国人普遍使用的第一款动画软件。
　　再回过头来看当年的Flash动画作品，用“惨不忍睹”一词来形容毫不过分。由于当时的动画制作知识极端匮乏，大多数国人心目中的动画仅仅是“画面能动”。那个年代最为流行的Flash动画作品类型就是MTV。伴随着背景音乐，歌手的一张张照片缓缓地出现在画面中，时而旋转、时而移动、时而忽隐忽现。这种类型的Flash动画在当时盛极一时，很多制作者们乐此不疲，再加上当时娱乐手段极其单一的历史背景，使其观众众多，叫好声一片。
　　2000年，“闪客”一词开始在网络上频繁出现，成了Flash制作者们的统一称谓，并一直延续至今。以该名称成立的闪客帝国、闪吧等网站，也成了“闪客”们上传作品、交流沟通的重要平台。
　　在这股大潮下，也诞生了很多在当时名噪一时的作品。如老蒋制作的MTV作品《新长征路上的摇滚》（图1-13）、小小的一套名为“小小系列”的作品、卜桦的动画作品《猫》、现任中国传媒大学动画学院教师李智勇的《功夫兔系列》等。

图1-13　《新长征路上的摇滚》剧照
　　Flash动画阶段的没落也是有两个主要的方面。
　　① 2003年之后，由于3ds Max、Maya等三维动画软件的兴起，国内的动画人开始投向这些门槛更高、收入更高的三维动画的怀抱，Flash动画也因此受到较大冲击，年轻的动画学生们以学习三维动画为目标，Flash动画创作出现了青黄不接的情况。这之后的几年，优秀的个人独立Flash动画依然层出不穷，但能被称作里程碑的却寥寥无几。
　　② 2008年左右，由于受到优酷、土豆等视频分享网站的冲击，大多数网民转而投奔内容更加丰富多彩的视频类网站，Flash动画的关注度开始下降，包括网易、新浪等各大门户网站的Flash频道陆续被撤下，曾经的Flash已辉煌不再。
　　2011年1月底，曾经的Flash动画门户网站“闪客帝国”关闭，也标志着这一阶段落下帷幕。
三．第三阶段，国家扶持（2003～2017年左右）。
　　2003年，动漫产业被国家广电总局列为重点扶持的文化产业。2004年4月20日，国家广电总局向全国印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。在随后的几年中，国家连续下发多个政策文件，这其中包括《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》（国办发［2006］32号）和《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》（文市发［2008］33号）文件，要求大力发展我国动漫产业。于是，各省、市、区（县）都纷纷制定相关政策，对动漫产业进行资金、税收等方面的扶持。
　　举例来说，一家动画公司，如果想要享受到这样的政策，就需要先制作一部动画片且在电视台播映，然后就可以去申请相关的资金。
　　扶持资金分为国家级、省级、市级、区级四个级别。也就是说，理论上，一部在中央电视台播映过的动画片能够重复得到四次奖励。在这四个级别中，国家级的扶持资金只有极少公司能够拿到，因此这一项不作为重点来介绍。
　　以扶持力度较大的河南省为例，假设一家动画公司设在河南省郑州市高新技术开发区，这家公司制作的一部52集、每集15分钟的动画片在中央电视台播映了，按照政策，能够拿到多少扶持资金呢？
1）河南省级（不详）
　　2011年5月16日发布的《河南省人民政府办公厅关于促进动漫产业发展的意见》（豫政办〔2011〕47号）第三项第五条指出：2012～2016年，省财政每年从省级宣传文化发展专项资金中安排1000万元，设立扶持动漫产业发展专项资金，以奖励、资助、贷款贴息、资本金（股本金）投入等方式，加大对动漫产业发展的扶持力度。
2）郑州市级（最高600万元人民币）
　　2008年12月8日发布的《郑州市人民政府关于扶持动漫产业发展的若干意见》（郑政文〔2008〕199号）中指出：凡在本市申报、经国家广电总局批准的原创动画片，在地方电视台（地市级以上）首播的，按照二维动画片每分钟1000元、三维动画片每分钟2000元标准奖励企业，最高不超过300万元；在中央台播出的，按照每分钟二维2000元、三维4000元标准，最高不超过500万标准；此外对在境外主流媒体播出的，按照每分钟二维3000元、三维6000元标准，给予原创企业另行奖励，最高不超过600万元。
3）高新技术开发区级（最高80万元人民币）
　　2012年12月17日发布的《郑州高新技术产业开发区管委会关于加快动漫创意产业发展的意见（暂行）》（郑开管文［2012］120号）第4条指出：在地方台播出的动画片每分钟奖励500元，每部最高不超过30万元；在央视播出的动画片每分钟奖励1000元，每部最高不超过80万元。在多个台播出的，按照从高但不重复原则，给予企业奖励。
　　由此得知，一部在中央电视台播出过的三维动画片，理论上最高可拿到的扶持资金应该在700万元以上，如果再加上相关的税收优惠政策、办公用房补贴和其他奖励，所获得的收益会大大超出一部动画片的制作成本。
　　于是，大批动画公司开始成立，中国的原创动画片的产量也迅速攀升。国家政策刚出台时的产量是每年不足5万分钟，短短几年间就翻了5倍（图1-14）。
[插图]
图1-14　中国产业信息网发布的《2005-2015年中国动漫电视产量》数据表
　　虽然这些政策在一定程度上为中国动画行业的发展做出了贡献，但问题也随之而来。
　　① 电视台不再给制作单位购片费：由于电视台都知道各地政府有相关的扶持政策，因此电视台由采购和播映机构，变成了纯粹的播映机构，而有的动画制作单位也投其所好，甚至倒贴钱让电视台播映，然后拿着播映证明去申请扶持资金。动画片由一种“商品”，变成了一种畸形的“政策用品”。
　　② 动画制作单位重量不重质：由于扶持政策是按分钟数给资金，所以动画片质量的好坏已无关紧要，只要分钟数多，只要电视台能播出，就可以按照政策拿到扶持资金，这就造成动画片产量提高，但被观众认可的却寥寥无几的局面。
　　③ 大量的腐败和灰色交易产生：由于涉及大量资金，因此不少环节都存在各种权钱交易。例如动画片制作完毕后，甚至不用电视台播出，只要花5～10万元左右的费用，电视台就能出具一份播映证明；再例如政府负责动画片扶持资金的部门，私下和动画制作单位有金钱上的往来，甚至以他人名义组建动画公司，来骗取扶持资金等。
　　截至目前，扶持政策依然还存在，但扶持力度较之以前已下降很多，预计未来几年内，相关政策有可能会取消。
四．第四阶段，网络动画（2012年至今）。
　　在2000年左右，一家名为“showgood”的公司在香港悄然成立。随后，一部名为《大话三国》的Flash系列动画片开始在网络中出现（图1-15）。这是一部令人耳目一新的动画，依然是耳熟能详的三国人物，但他们却骑着摩托车，在摩天大楼中穿梭。制片方以一种完全无厘头的方式将传统经典进行了颠覆式的诠释。其中以陈小春唱的《神啊救救我吧》为背景音乐、调侃了吕布和貂蝉的爱情故事的那集，被观众奉为经典。据网易提供的数据显示，《大话三国》单一作品月浏览量超过1.6亿。但是由于在当时，网络付费方式不够便捷以及国家政策的不支持，导致该系列动画缺乏变现方式，于是这部网络动画火爆一阵以后就销声匿迹了。

图1-15　《大话三国》剧照
　　2012年7月11日，《十万个冷笑话》系列动画第一集《哪吒篇1》（图1-16）正式在网络上线，经过传播，三天内播放总量迅速突破1000万次，在海外的YouTube等视频网站上，同期播放量也突破了60万次。由此，中国的网络动画时代正式拉开序幕。

图1-16　《十万个冷笑话》电影版剧照
　　据制作《十万个冷笑话》第一集的卢恒宇和李姝洁回忆，当时3分钟的第一集，只收了2万元的制作费，甚至自己还贴了钱进去才完成制作。发布的第二天，卢恒宇拿着自己的iPhone，发现刚玩没多久的微博App提示有99+的未读消息，在想是不是微博后台出错了，还在感叹苹果手机也不靠谱，点开以后才发现转发量极高。随后又接到一个朋友的电话，说自己正在网吧打游戏，旁边坐着的不认识的人都在看这部动画，卢恒宇才知道这部动画片算是彻彻底底火了。
　　网络动画的兴起是有客观原因的。当时，中国动画片的播出要经过一系列的严格审核流程，这就导致在电视台等传统播出平台上播出的动画片，在主题的选择上相对狭窄，也就给人们造成了“中国动画片是给小朋友们看的”这一印象。而网络动画由于审核制度尚未建立，选题上可以宽松很多，于是一些搞笑、惊悚、玄幻，甚至恶搞题材的动画片都可以在网络上传播。而之前网络动画之所以没有兴起，是因为缺乏变现手段。《十万个冷笑话》播出之后，各大网络平台发现，动画片可以为网站带来大量的流量，提高网站的浏览量，于是纷纷出资采购动画片，变现的问题就这样被解决了。于是，大量的动画制作公司开始转型做网络动画，优秀的制作团队和作品也层出不穷。
　　业界的动画人曾不无感慨地说，《十万个冷笑话》之前，中国动画只知道在电视台等传统播出平台上播出，而《十万个冷笑话》之后，才知道动画原来可以这样玩。

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